叶烂

叶烂 “破坏”也是一种创造。中外艺术历史上许多留存下来的艺术品，在经过漫长的历史变迁和大自然的风尘侵袭之后，使原初完好的艺术品在形态、色态和纹理上产生了悄然的变化。在今天看来，有的艺术品已残缺不全，损毁严重，但我们也惊奇地发现，那面目已不依旧的艺术品，却呈现出了变异的美感趣味，如人们认为的雕塑残缺美，壁画或卷轴画的色彩斑驳而成的肌理美，这种新魅力的产生，是时间和自然力的作用。人们在欣赏其特有的美感时，已不复计较它的残缺，反倒更醉心于它们的现有状态。其原因之一是因为残损所带来的历史神秘感，而更重要的原因是这...

钱萍 很难想象一个浸淫了30年笔墨的人对绘画依然充满着澎湃的激情。谈论起中国画，他那种眉飞色舞、神采飞扬的神情，像初学者那般新鲜，又似刚刚觅得一个宝藏，无比兴奋。 这是4月11日下午，记者见到了前来我市举办个人画展的叶烂。 眼前这个身穿大红色衬衣的画家，是江苏省国画院花鸟画研究所副所长，气质中既有北方汉子的粗犷，又有江南文人的儒雅，二者的结合就像他的花鸟画，有浓烈诡谲的色彩，又有空灵的笔墨，冲突中有调和，让人印象深刻。 选择画画是命里注定的事 叶烂语出惊人：“爱上画画是命里注定的事。我活着，就是为画画而来...

冰岩 在中国画坛，宋、元花鸟画所放射出的光芒穿过时空的隧道，至今普照于画人心中，成为他们绘画的心路历程中无法释怀的一个结，它为我们带来一个难以超越的参照的同时，也刺伤着紧追其后的子民们的心。而许多年之后，吴昌硕、齐白石们的出现更是为这一绘画门类的痴迷者制造起了一道屏障。于是，许许多多的花鸟画家在此之下或因灵悟不够、或因勤奋不足、或因学养失缺等而纷纷落马。当然，也有“胆大妄为、叛道离经”者，因了骨子中的那份天性、本真、才情而拼杀出一条路来的，江苏省国画院花鸟画研究所副所长、著名画家叶烂当属其中之一。 我总是...

王智勇 当代花鸟画，工笔取得了长足的发展，写意花鸟画则相对滞后，原因是写意花鸟最能符合文人情怀的美学传统而根深蒂固，它既有内在的规律，也有外在的要求。作为内在的规律，它不是具体而客观地描摹对象，而是“不求形似”、“聊以写胸中之逸气耳”为标准，作为外在要求，是指各个时期有着不同的审美界限。“写”不是抄写的“写”，而是“泄”，即是养气、逸气儒家思想观。“意”是指供给人想象，勾起思绪非具象东西。也许是花鸟相比山水、人物瞬间时更能直接表露文人画家“发之情思，契之绡楮”，故而，历代文人画家借花鸟发真情特别多，如：王...

快报记者应嘉轩 叶烂，江苏省国画院花鸟画研究所副所长，国家一级美术师，凭一池荷花连续三届入选全国美展的大写意画家。提起自己和画画的缘分，叶烂语出惊人：“爱上画画是命中注定的事。我活着，就是为画画而来。” 画画，是一辈子热爱的事 中国传统写意花鸟画有着辉煌灿烂的历史，从青藤、八大、吴昌硕，到齐白石、刘海粟、陈大羽，无一不在传承发展中留下浓墨重彩的一笔，然后继者却少见明显建树。江苏画家叶烂从审题、立意、构境、抒情、赋彩、用水、弄墨等诸多方面，用富于激情的画笔创造性地演绎了白石老人“作画妙在似与不似之间”的高论...

林伟光 南京画家叶烂，好奇怪的人呵，看他表面上不动声色，内心却蕴藏着一个多么丰富多彩的艺术的世界。每一个初见叶烂的画者，不管喜不喜欢，相信总会在内心里激荡起阵阵的激动，有一份别开生面的震颤的感觉。见惯了溢阗坊间的众多萧规曹随国画的人，很难想象，国画竟然是可以这么画的。大胆、酣畅、瑰奇，这就是我对叶烂荷花艺术世界的最初印象。就说眼前这一幅《荷塘月色》图，天蓝的颜色在宣纸上氤氲，恣肆放荡，似乎是不管任何的清规戒律，一切都在随心适意着；可是细细品读，在那浓浓淡淡的渲染中，我们仿佛感受到一种动感，夭矫、蓬勃，饱孕...

张学成 叶烂是江苏新花鸟画开拓者中的一员。他在花鸟画创作方面的成绩已引起了画界的注意，并获得了较高的评价。 叶烂曾受业于著名花鸟画家陈大羽先生，他秉承师法，在尝试摸索中形成了粗笔湿色的突出风格，为画界所首肯。有感于这些年很多人都在用练就的几笔，不假思索地到处套用，于新境的追求和面貌的确立方面却有放松，导致审美趣味低下，创作意识萎缩，笔墨技巧退化。叶烂认为：脱离生活，毫无真情、矫揉造作是其根源所在，只有寻求到属于自己的那一点点东西，那一点点有感于衷的东西，才能成为自己艺术框架的粘合剂。 叶烂对少年时家乡荷塘...

马鸿增 在“大写意”精神涵量缺失，形式语言贫乏的当代画坛，看到叶烂具有突破性的大写意花鸟画，委实感到欣喜乃至兴奋。 无需一一罗列叶烂的成果，只要指出，在五年一届的全国美术大展中，不论大写意作品多么罕见，叶烂却自1994年起连续三届入选，分别以《秋塘染霞图》、《金色的池塘》、《荷塘月色》登堂入室，这足以表明他的画不同凡响。 大写意花鸟作为中国画传统中的一种独特形态，有其深厚的文化内涵和高难度的艺术形式要求。这一形态直到明代后期花鸟画大师徐渭笔下才见成熟，而后经过八大、“八怪”、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿...

丁涛 画家之苦恼在于，出道未名阶段，每有作品问世，受到的责难往往是，没有个人面貌，到处模仿；而一旦著名起来，算是有了个人特色，想来可以高枕无忧了，其实不然！如反复出现不变的"个人面貌"，微词就会随之而来：程式化、公式化，画作没有新意！看来，画家处此世，"而望名誉之光，道德之行，难矣！"既而一想，又并不尽然。寓身江苏省国画院的画家叶烂，即是顶难而上、上而见效的典型一例。在艺术创作上，他决然揖别了艺术中不少陈陈相因、中规中矩的陈词滥调，揖别了那些不绝于眼的传统翻版，而执意在笔墨丹青中不效仿他人、不复制自己，求...